实用的美术教案模板九篇
作为一位不辞辛劳的人民教师，就有可能用到教案，编写教案助于积累教学经验，不断提高教学质量。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是小编帮大家整理的美术教案9篇，希望能够帮助到大家。
美术教案 篇1一、教材分析 《苍松翠柏》
本课《苍松翠柏》的教学内容是重点学习写意中国画的传统技法。以树的画法为媒介切入教学，进入到传统国画艺术中程式化表现方法的学习，《苍松翠柏》尝试引导学生运用中国画工具进行水墨写意的初步表现，并指向树、石组合的山水画写意小品练习。
教材从中国画以松、柏表现所传达的情感入手，设置以物寄情的情境氛围，强调山水画中树木、山石内蕴的人文精神。通过松、柏等绘画作品所传达的不同精神寓意，引导学生感受中国传统绘画以程式化的独特方式追求意境表现的特点，认识艺术创作与大自然内在统一的关系。
课本呈现具有典型意义的程式画法以及变化组合的作品样式，讲解艺术家通过对自然景物、社会生活和艺术表现的认识理解，帮助学生了解艺术来自生活的道理以及传统绘画的表现特点。列举运用双勾、没骨、填色、泼墨和泼彩等多种表现技法的中国画作品，穿插画树出枝、点叶、组合等技法和步骤，为学生学习这些程式技法，以及树的组合、画面的构图等方法提供一种学习范本。
两个学习活动的设置都是围绕以树为主题的练习。通过临摹、创作等教学活动，让学生熟悉和掌握画树的一般程式和方法，并以此为基础进行大胆创作。教学中一般对学生的临摹效果不宜提出过于严格的要求，可以更多着眼于帮助学生在动手实践中把握国画程式化技巧的一般学习路径及学习要点，提供学生课后继续尝试学习国画艺术的基本方法。
教材从三个方面提出对练习过程及结果的评价建议：１． 技法掌握的程度；２． 意境的表现；３． 个性的发挥。
二、教学目标
*能够初步理会中国传统绘画借助自然景物抒发内心情感的特点。
*能够学习水墨表现松树或者柏树的基本画法与技巧。
*能够运用画树的基本程式技巧尝试水墨国画小品的表现。
三、教学思路
１． 根据学生情况把握和调整教学重点和难点。首先要注意学生的兴趣，在教学中尽量少用或不用空泛、晦涩的词语，技法要求不宜求高。在引导学生理会国画作品中松、柏所包含的内在情感时，注意引发学生对与之相关的语文、历史知识进行回忆与联想，贴近他们的审美经验和感受。
２． 研究课堂教学所需的特定内容和辅助资料。选择教材中适合教学需要的中国画作品以及画家并加以重点分析，始终注意强调作品中程式化表现与特定主题、情感之间存在内在联系的教学线索。
３． 设计技法演示的内容和方式。课堂演示务必选择易于模仿的简单造型，选择适合初学者的常用笔墨技法，强调关键的表现步骤与技法要点，分段演示技法时，更要注意时间的合理分配。演示中所用绘画工具与学生练习工具尽量一致。如果借助其他演示手段，应注意选择典型、明了，能够说明技法问题的影视或者挂图资料，教师务必引导学生有意注意其中的关键步骤与技法要点。
４． 整体安排教学过程，研究教学中可能出现的情况并选择相应的对策。
美术教案 篇2一、活动目标：
1、培养幼儿对泥工的兴趣。
2、提高幼儿的动手能力和手眼协调能力。
3．引导幼儿学习分泥、搓长条等泥工技能。
4、培养幼儿从小爱惜粮食的好品质。
二、活动重难点：搓面条用力要均匀
三、教学准备：
彩泥，盘子，碗，勺子，灶具，实物面条，音乐
四、活动过程：
1、谈话：今天有几位小娃娃到我们小班来做客（小娃娃坐在一排小凳子上），打招呼：小娃娃好，小朋友们好（小声），小娃娃声音小，没劲，肚子饿了，那我们请他们吃什么呢？老师问问小娃娃，哦……，请小朋友闭上眼睛，放U盘，出示一碗香喷喷的面条，那我们今天就来当大厨师做面条给小客人吃吧。
（1）面条是什么做成的呢？（出示实物面粉）
放图片：厨师揉面团——一个个面团——各种各样的面
（2）面条的形状？（细细的、长长的）
师：看看这个是老师做的面条（原味白面条），你知道它是怎么做出来的么？
2、老师示范做面条的方法。
教师示范搓面条：
首先用把彩泥分成很多小团，然后用手掌将每个小团揉成小团圆，接着上下搓、前后来回的搓成细长条，用力要均匀，可不能让面条断额，面条的粗细要匀称。
搓成各种品种：红萝卜面条、菠菜面条、蛋黄面条等。
附儿歌：小面团，手里拿，两只小手揉揉它，上下轻轻搓，前后用力使劲搓，变成面条乐哈哈。
3、让幼儿分成四组(橘红色的红萝卜面条、白色的原味面条、绿色的蔬菜面条、黄色的鸡蛋面条)自己操作，老师巡回指导。——放轻音乐。
师：小朋友们赶紧一起来做面条吧，小娃娃们饿得等不及了。
4、煮面条
师：小朋友们，把我们搓好的面条煮一煮吧
5、一起请娃娃来吃面条吧。（喂面条）
师：小朋友在喂小娃娃吃面条的时候，地上掉了一些面条，地上掉这么多面条可不好哦，平时小朋友进餐时也不要掉饭粒，做面条的面粉和米饭都是农民伯伯辛辛苦苦种出来的，不能浪费哦。我们从小就要做个珍惜粮食的好宝宝。
五、活动延伸：
启发幼儿想想，除了又细又长的面条，还能做出什么样的面条？鼓励幼儿自己做出来,如：宽宽的面条、弯弯曲曲的方便面、漂亮的蝴蝶面等等。
美术教案 篇31：游戏目标
1、认识红、橙、黄、绿四种颜色，学习使用彩色笔在一定的空间内涂色。
2、通过观察教师的示范，探索学习顺着一个方向细心地使用不同颜色的蜡笔涂色。
3、乐意使用各种不同的颜色涂色。
2：游戏准备
1、幼儿用书人手一册。
2、一盒彩色笔或蜡笔。
3、教导幼儿观察平时生活中汽车的颜色。
3：游戏过程
1、迁移使用蜡笔的经验。
教师引导幼儿观察幼儿用书，说说：书上有什么?汽车是什么颜色的?我们怎样做才能使这辆汽车变得比较漂亮呢?教师：“小朋友想的方法都可以使汽车变漂亮。我也有一个方法，就是用不同颜色的蜡笔给汽车穿上漂亮的衣服。”
2、谈话：我喜欢的汽车。
教师：呀，小汽车想穿漂亮的衣服了，谁来帮帮它呢?
教师分别出示红、橙、黄、绿四种颜色的彩笔，模仿彩色笔的口吻，说：我来，我来，我来了—我想给小汽车穿上红衣服。小朋友，请你们说说，你想给汽车穿上什么颜色衣服呢?
鼓励幼儿模仿彩色笔的口吻，大胆说说自己的意愿。
< ……此处隐藏4823个字……菜的黑、白、灰色形成强烈的色彩对比，加上右侧的题字及印章(是中国画不可缺少的重要组成部分)使画面的蔬菜从形象、墨色、构图等方面达到了极其完美 的程度。李苦禅的画也向我们展示了如何用水墨来表现对象的方法。画家用侧锋、中锋笔法，加上淡墨、浓墨，在画中把对象的外形特点惟妙惟肖地表现出来。几张小图，说明了作画的步骤和用笔、用墨的过程。本课要求摹仿大师的笔墨技法仿画一幅蔬菜图，在授课时必须作完整的示范使学生认真理解。
教学目的
一、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。
二、通过欣赏，使学生认识画、诗、书、印是中国画独特的形式。
作业要求
继续学习执笔、运笔的方法，仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。
课前准备
一、供学生欣赏用的水墨蔬果作品若干幅(幻灯及图片)。
二、教师示范用的羊毫笔(提笔)、墨汁、梅花形调色碟、生宣纸。
三、学生自备作业用品(同上)。
教学过程
一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习及教材分析进行。
二、教师示范以蔬菜为题作水墨画的作画步骤(边讲边画)：
1．先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或木炭条起稿。
2．中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3．用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。
4．趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5．中锋蘸浓墨(稍干)，较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6．用大红色画辣椒，尽量以一笔完成，注意用笔按和提，最后添上蒂。
7．在适当的地方题字和盖印。作品完成。
三、学生作业，教师辅导：
可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合?浓的还是淡的?运笔采用侧锋还是中锋?运笔方向如何确定?总之应“意在笔先”。
练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。
四、讲评：选择优秀的学生作业与大师的作品作比较，找出差距，明确努力方向。
一、 选用较大的羊毫笔，用笔尖画线。
二、 二、在生宣纸上作画，要能看出一笔一笔的用笔过程，不能反复涂抹。
三、明确要求学生必须养成良好的工作习惯作业时一定要准备好抹笔的布或纸，吸去多余的水分，不要到处乱甩。同时，要多备一小张生宣纸，作试笔或确定用墨浓淡之用。
美术教案 篇91、知识和技能：
（1）了解美术作品什么是形式美？如何理解和把握形式美？”
（2）了解美术作品的艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出的艺术所特有的美，其中包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。
2、过程和方法：
（1）通过调查、网上搜索等方法，搜集有关美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的素材。
（2）对搜集的材料、作品进行整理、分析、提炼和归纳。
（3）尝试把 “搜集资料→讨论探索→评价延伸” 的研究型学习方式引入教学。
3、情感态度和价值观：
（1）让学生走近鉴赏美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的。
（2）通过多种实践，让学生感受鉴赏美术的魅力，培养学生对艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的欣赏能力。
（3）懂得鉴赏美术的重要性，学生了解美术作品的艺术美和形式美直观性的一面可以为我们所把握，但要能更敏锐地感受、更深刻地理解，还要不断的学习和实践。
我们学校高一年级的学生大多是本镇户口子女，高一级学生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对鉴赏美术、对艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的欣赏能力只留于表面。审美能力的培养有待进一步提高。高一的学生已具备浏览网页、网上搜索资料的能力，有一定的独立思维和自主的能力，求知欲比较强，思维比较活跃，善于探索，敢于质疑，敢于创新，能够在老师的引导进行自主学习、合作学习、探究学习，基本能按教师的任务驱动来循序渐进地进行知识探求。 假如没有丰富多彩的现实生活，就不会有所谓的美术作品，也就不会有艺术美。超越现实生活的永恒性，它是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考的结果。美术作品中的美不仅是时代精神的体现，同时也是美术家对现实生活审美认识的集中表现。让学生分组选题、收集素材、合作调查等，从而学生可以在欣赏他们的作品时感悟生活的真理，得到美的享受。
本次研究性学习选取了美术作品形式美主要是由以下几个方面内容构成的：
1、语言元素（点、线、面、色）；
2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）；
3、语言规则。（重点讨论）
通过在研究性学习的过程中，增强学生鉴别、筛选、处理信息资源的能力，学会合作，体验探究，感受发现的愉悦与成就感。在提高鉴别和判断能力的同时，进一步了解艺术美之外还有形式所传达出的美。同时多样的自主研究活动，促使学生更好地吸收时代信息和多元美术的艺术观念。进一步激发了学生学习美术的兴趣。
随着现代化的文化浪潮发展，相当多的年轻人认为美术作品是选美，就知道漂亮是美术鉴赏的标准，学校作为文化传承的重要一环，美术教育能够为鉴赏艺术培养新的土壤和新的支持者，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。让学生知道其实艺术就在身边，让学生走进艺术这个神秘而美丽的乐园，去欣赏艺术，用心感受美术创造的幸福，领悟艺术美的真谛。
但是，也存在很多不足之处。除教师本身知识水平的限制外，还有学生能力的参差不齐：美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的，还有大量抽象的概念；特别对概念的理解，在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来理解概念，让学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据；美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。这也为本次学习增加不少的难度，由于是学生自主行动和学生能力的差异，使这次研究性学习受到较大影响。
